साभार: हरमन मिलरआजकल, हम डिजाइन विकास में से कुछ के लिए ध्यान देते हैं कि मध्य आधुनिक शैली ने सर्वव्यापी बना दिया। हम अक्सर अपने फर्नीचर से अधिक तरसते हैं: हम चाहते हैं कि यह न केवल व्यावहारिक हो, बल्कि एक डिजाइन स्टेटमेंट भी बना सके।
मध्ययुगीन शैली, और फर्नीचर डिजाइनरों ने इसे आकार देने में मदद की, जिसके परिणामस्वरूप उस समय कुछ पहले कभी नहीं देखा गया डिजाइन था। इस आंदोलन से फर्नीचर भविष्यवादी लग रहा था; यह मूर्तिकला, कार्बनिक, अमूर्त की ओर झुक गया। फ़र्नीचर डिज़ाइनरों ने नई सामग्रियों को शामिल करना शुरू कर दिया, जो कुछ पूरी तरह से नया डिज़ाइन करने के लिए अपने कगार पर झुक सकते हैं। यहां तक कि अधिक रूढ़िवादी डिजाइन अभी भी लिफाफे को धक्का दिया जब यह आधुनिक डिजाइन के साथ आराम का संयोजन करने के लिए आया था।
पत्रकार कारा ग्रीनबर्ग की प्रभावशाली पुस्तक 1984 मिड-सेंचुरी मॉडर्न: 1950 का फर्नीचर इस शैली में फर्नीचर के विकास का विश्लेषण करने के लिए एक लॉन्चिंग बिंदु प्रदान करता है। ग्रीनबर्ग, रिकॉर्ड के लिए, मिडसेंटरी आधुनिक शब्द के साथ आने का श्रेय दिया जाता है। और अपने शोध के माध्यम से, वह इस बात पर जोर देती है कि 1930 के दशक में, अधिकांश अमेरिकी डिजाइन "आधुनिक औद्योगिक डिजाइन" पर ध्यान केंद्रित करते थे जो किसी भी चीज से अधिक थे। जिसमें घड़ियों से लेकर टाइपराइटर से लेकर कार तक सब कुछ शामिल है। फर्नीचर, हालांकि, एक ही ध्यान नहीं मिला; अमेरिकी घरों में आम तौर पर "मास-मार्केट फ़र्नीचर होता था, जो लागू 'रूपांकनों' को प्रतिस्थापित करता था और रूप और कार्य के अंतर्संबंध की समझ की कमी को पूरा करने के लिए जटिल नक्काशी का काम करता था।" अन्यथा, ग्रीनबर्ग लिखते हैं, आपके ठेठ कमरे में 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय फर्नीचर की शैली में टुकड़े थे।
फर्नीचर डिजाइन के लिए नई सामग्री और प्रक्रियाओं की शुरूआत के परिणामस्वरूप ऐसे टुकड़े हो गए जो इन दो शैलियों से पूरी तरह से टूट गए। आइए नज़र डालते हैं ऐसे ही कुछ प्रमुख नामों और मॉडलों पर जो आपको पता होना चाहिए कि यह मध्य आधुनिक शैली की बात है। किसी भी तरह की विस्तृत सूची का कोई मतलब नहीं है, यह समूह आपको कम से कम कुछ सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली नामों में एक शुरुआत देता है। उनके डिजाइन और योगदान आज भी सजावट और इंटीरियर डिजाइन को प्रभावित करते हैं। इन आंकड़ों में से कई ने विभिन्न क्षेत्रों में योगदान दिया; हम इनका संक्षेप में उल्लेख करते हैं, लेकिन यहां हम विशेष रूप से उनके फर्नीचर डिजाइनों को अधिक बारीकी से देखते हैं।
1. रे और चार्ल्स एम्स, मिडसेंटरी मॉडर्न डायनेमिक डुओ
श्रेय: © इम्स ऑफिस एलएलसीआरई और चार्ल्स एम्समध्ययुगीन आधुनिक शैली के किसी भी इतिहास में वर्णित मानक नामों में से एक बहुत, एम्स अभिनव डिजाइन और कालातीत शैली का पर्याय लगता है। रे (जन्म 1912) और चार्ल्स (जन्म 1907) एम्स ने 1941 में शादी की और अपने डिजाइन करियर शुरू करने के लिए मिशिगन से कैलिफोर्निया स्थानांतरित कर दिया। इस जोड़ी ने उस युग की प्रायोगिक प्रकृति को अपनाया, जिसके दौरान उन्होंने काम किया, जिससे प्लाईवुड, प्लास्टिक और फाइबरग्लास जैसी सामग्रियों का निर्माण हुआ। उनका सबसे बड़ा लक्ष्य: एकल-फॉर्म शेल से एक कुर्सी बनाना।
श्रेय: वीतरा प्लास्टिक अरचिर आरएआर, जैसा कि विटारा की वेबसाइट पर सूचीबद्ध हैएक बार जब वे उस लक्ष्य तक पहुंच गए, तो युगल अमेरिकी उपभोक्ताओं के लिए खरीदने के लिए व्यावहारिक और आधुनिक कुर्सियों का बड़े पैमाने पर उत्पादन कर सकते थे। आरएआर (रॉकिंग आर्मचेयर रॉड) की कुर्सी, 1948-50 से, बनाने में दो साल लगे। लेखक लुसी राइडर रिचर्डसन अपनी पुस्तक में बताते हैं 100 मिडसेंटरी अध्यक्ष: और उनकी कहानियां RAR की कुर्सी में "विभिन्न प्रकार के विनिमेय धातु और लकड़ी के लेग सिस्टम" और "डाइनिंग शेल संस्करण" शामिल थे, जो इसे निजी घरों से लेकर रेस्तरां तक विभिन्न स्थानों के अनुकूल बनाते थे। फ़र्नीचर के अलावा, एम्स ऑफ़िस ने घरों से लेकर कला तक की सभी फ़िल्मों के निर्माण के लिए ख्याति प्राप्त की।
2. इसामु नोगुची और मूर्तिकला फर्नीचर डिजाइन
क्रेडिट: अंडरवुड अभिलेखागार / पुरालेख तस्वीरें / GettyImagesअपने आप में एक अत्यधिक प्रशंसित मूर्तिकार, नोगुची ने फर्नीचर से लेकर लाइटिंग तक की सभी चीजें डिजाइन करने के लिए बनाईं। लॉस एंजिल्स में जन्मे निर्माता ने जापान और न्यूयॉर्क दोनों में स्टूडियो बनाए रखे और अपने काम में कई तरह के प्रभाव लाए। उनकी कुछ परियोजनाओं में अन्य सांस्कृतिक मूवर्स और मार्था ग्राहम जैसे शेकर्स के लिए स्टेज डिजाइन शामिल हैं। नोगुची संग्रहालय के अनुसार - लांग आइलैंड सिटी में जनता के लिए खुला - नोगुची "रोजमर्रा की जिंदगी में मूर्तिकला को उपयोगी बनाना चाहते थे।" उनका काम "उनकी समकालीन मूर्तिकला की बायोमॉर्फिक कल्पना को प्रदर्शित करता है," एक शैली जिसे वह मध्ययुगीन आधुनिक आंदोलन में जाना जाता था।
क्रेडिट: डिजाइन रीच के भीतरयह नोट करने के लिए एक महत्वपूर्ण तत्व है, क्योंकि उनके डिजाइन ने फर्नीचर डिजाइन के एक नए युग में प्रवेश करने में मदद की। ग्रीनबर्ग लिखते हैं कि "बायोमॉर्फिक लुक की विषमता सदियों के फर्नीचर के बाद एक आकर्षक नवीनता थी, जिसके दो हिस्सों ने हमेशा एक दूसरे को प्रतिबिंबित किया था।" नोगुची ने हमारे टेबल को आपके औसत फर्नीचर आइटम की तरह कम और कला के काम की तरह अधिक देखने में मदद की।
3. जॉर्ज नेल्सन
क्रेडिट: हरमन मिलरमैन मिलर के जॉर्ज नेल्सन कोकोनट चेयर1908 में कनेक्टिकट में जन्मे, जॉर्ज नेल्सन ने शुरू में वास्तुकला का अध्ययन किया था। 1930 के दशक में, उन्होंने यूरोप के बैठक आर्किटेक्टों के साथ यात्रा की और संयुक्त राज्य और यूरोपीय डिजाइन समुदायों को जोड़कर समाप्त किया।
क्रेडिट: हरमन मिलरमैन मिलर के जॉर्ज नेल्सन मार्शमैलो सोफाएक वास्तुकार, डिज़ाइन आलोचक और संपादक के रूप में जाना जाता है वास्तुकला मंच पत्रिका (1935 से 1940 के अंत तक), नेल्सन ने हर्मन मिलर के संस्थापक डी.जे. दे प्री। नेल्सन ने हरमन मिलर के डिजाइन निदेशक के रूप में कार्य किया, अंततः निर्माता के साथ 25 से अधिक वर्षों तक काम किया। इस स्थिति में, उन्होंने हर्मन मिलर के लिए नए और नए विचार लाने वाले डिजाइनरों को खोजने में मदद की - जैसे कि इरविंग हार्पर, आसानी से पहचाने जाने योग्य सनबर्स्ट घड़ी के निर्माता। उनके खुद के प्रतिष्ठित डिजाइनों में 1955 नारियल कुर्सी और 1956 मार्शमैलो सोफा शामिल हैं।
4. ईरो सरीनन और गर्भ चेयर
क्रेडिट: लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस / विकिमीडिया कॉमन्समूल रूप से अपने माता-पिता - एलील और लोजा के बाद से, एलो सरीनन ने डिजाइन किया और सांस ली और वास्तु और वस्त्र कला में अपना अलग स्थान बनाया। 1910 में जन्मे, अमेरिकन-फिनिश वास्तुकार ने 1929 में मिशिगन लौटने से पहले 1929 में क्रैनब्रुक अकादमी ऑफ आर्ट में शिक्षक बनने के लिए पेरिस में मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहां उनके पिता निदेशक थे।
श्रेय: नोलिएरो सरीनन का 1958 गर्भ चेयर1941 में, उन्होंने चार्ल्स एम्स के साथ मिलकर म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता के लिए एक डिज़ाइन प्रस्तुत किया। उनकी प्रदर्शनी "ऑर्गेनिक डिज़ाइन इन होम फर्निशिंग" के लिए बनाई गई, एक साथ खींची गई प्रतियोगिता विभिन्न अब-प्रतिष्ठित डिजाइनरों से काम करती है। दोनों ने "एक लिविंग रूम के लिए बैठने" और "एक लिविंग रूम के लिए अन्य फर्नीचर" के लिए एक टीम के रूप में पुरस्कार जीता। Saarinen ने फ्लोरेंस नोल के निमंत्रण पर (बाद में और अधिक) नॉल के लिए फर्नीचर डिजाइन करना शुरू किया। नोल की साइट के अनुसार, फ्लोरेंस "एक कुर्सी चाहती थी जो तकिए से भरी टोकरी की तरह थी - कुछ वह वास्तव में कर्ल कर सकती थी," और यही बात 1948 के गर्भ की कुर्सी पर आ गई।
5. हैरी बेरेटिया और डायमंड चेयर
श्रेय: नॉलनॉल के हैरी बेरेटिया डायमंड चेयर, को पहली बार 1952 में डिज़ाइन किया गया थाकई अन्य मध्ययुगीन आधुनिक डिजाइनरों की तरह, इतालवी-अमेरिकी हैरी बेरेटिया ने मूर्तिकला, डिजाइन, गहने और फर्नीचर की दुनिया में अपनी प्रतिभा का इस्तेमाल किया। यह क्रॉस-डिसिप्लिनरी दृष्टिकोण संभवतः वह है जो अपने सबसे प्रतिष्ठित विचारों को आसानी से पहचानने वाली डायमंड चेयर की तरह चिंगारी में मदद करता है। 1915 में जन्मे बेर्तिया ने 1943 में कैलिफोर्निया जाने के बाद चार्ल्स और रे एम्स के साथ काम किया। इसके बाद वे निर्माता नॉल के पास चले गए, जहाँ उन्हें और भी रचनात्मक स्वतंत्रता मिली।
नॉल ने 1952 से डायमंड चेयर का निर्माण किया है और इसे "अंतरिक्ष, रूप और कार्य में एक आश्चर्यजनक अध्ययन" कहा है। आमतौर पर आजकल कुशन के साथ देखा जाता है, डिजाइन वज़नहीनता की भावना से मिलता है। रिचर्डसन लिखते हैं, डिजाइन की सफलता के बाद, बेरूतिया ने "अपने सपने को मूर्तिकार के रूप में पालन करने के लिए श्रृंखला की आय का उपयोग करने का फैसला किया।"
6. फ्लोरेंस नोल बैसेट के मिडसेंटरी डिज़ाइन्स और प्रभाव
क्रेडिट: ब्रुकलिन म्यूजियमसाइड चेयर, मॉडल 31, 1954 के बाद निर्मित 1954 में बनाया गया1917 में जन्मे फ्लोरेंस नॉल ने मिशिगन में बड़े होने वाले एक युवा व्यक्ति के रूप में वास्तुकला में रुचि दिखाई। अपनी प्रारंभिक शिक्षा के वर्षों के दौरान, उन्होंने आर्किटेक्ट एलियल सेरेनन (पिता का उल्लेख, जो ऊपर उल्लेख किया गया है) के तहत अध्ययन किया। वह 1941 में न्यूयॉर्क चली गईं और अपने पति, हंस के साथ मिलकर नोल को एक अग्रणी निर्माता के रूप में प्रदर्शित किया। फ्लोरेंस ने नेरोल के लिए ईरो सरीनन और मीस वैन डेर रोहे जैसी आकृतियों के निर्माण के प्रयासों को गति दी।
नॉल कैटलॉग में उनके कुछ डिज़ाइन शामिल थे, जिनमें क्रेडेंज़ा से लेकर टेबल तक कुर्सियाँ शामिल थीं। उसके टुकड़ों ने मध्ययुगीन आधुनिक शैली का अनुकरण किया; विशेष रूप से इस तरह से कि उपयोगिता सौंदर्यशास्त्र से मिलती है। 1955 में हंस की मृत्यु के बाद, एक दशक बाद सेवानिवृत्त होने से पहले नोल ने कंपनी को चलाना जारी रखा। उसने न केवल अपने टुकड़ों के माध्यम से, बल्कि अपने व्यवसाय-प्रेमी व्यक्तित्व के माध्यम से भी मध्ययुगीन आधुनिक डिजाइन पर एक छाप छोड़ी।
7. रॉबिन डे और पॉलीप्रॉप चेयर
क्रेडिट: हिलेआप उन कुछ कुर्सियों को प्राप्त कर सकते हैं जो आज के मध्ययुगीन आधुनिक डिजाइनरों के लिए धन्यवाद के कारण मौजूद हैं, और रॉबिन डे की पॉलीप्रोपाइलीन स्टैकिंग चेयर (उर्फ पोलिप्रोप कुर्सी या पॉलीसाइड कुर्सी) शायद उनमें से एक है। हम उन्हें अब हर समय स्कूलों और कार्यालयों में देखते हैं, लेकिन पॉलीप्रोपाइलीन 1954 तक भी मौजूद नहीं था।
1915 में इंग्लैंड में जन्मे रॉबिन डे ने बेकेनहम स्कूल ऑफ़ आर्ट में पढ़ाया। उन्होंने अपने कैरियर में कुछ मील के पत्थर के बाद गति हासिल करना शुरू कर दिया, जिसमें 1950 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (क्लाइव लाटिमर के साथ) द्वारा डिजाइन की गई प्रतियोगिता को जीतना भी शामिल था। डिजाइनर ने हिले के साथ एक संबंध विकसित किया, जो एक निर्माता के लिए डे के साथ काम करता था। 20 से अधिक वर्षों। 2017 में, हेल ने रॉबिन और लुसिएन डे फाउंडेशन के साथ मिलकर कुर्सी को फिर से चुना। डे की पत्नी लुसिएन ने मिडसेंटरी टेक्सटाइल्स के विकास में योगदान दिया, जिससे उन्हें एक डिज़ाइन पावर कपल बनाया गया।
8. एलीन ग्रे का मिडसेंटरी मॉडर्न लिगेसी
क्रेडिट: AramFrom दाएं से बाएं: एलीन ग्रे की E0127 टेबल, ट्यूब लाइट और बाइबेंडम कुर्सीहालांकि शुरुआत में उसे आर्ट डेको-स्टाइल के टुकड़ों और लाह के साथ उसके काम के लिए जाना जाता था, लेकिन ईलीन ग्रे अपने आंखों को पकड़ने वाले प्रकाश जुड़नार, कुर्सियों और तालिकाओं के माध्यम से मध्ययुगीन आधुनिक डिजाइन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गई। 1878 में आयरलैंड में जन्मे, वास्तुकार और डिजाइनर 1900 की शुरुआत में पेरिस चले गए।
दुर्भाग्य से, उनका काम ज्यादातर सामान्य डिजाइन चेतना से बाहर हो गया जब तक कि उनके फर्नीचर को 1980 के दशक में फिर से जारी नहीं किया गया था। लंदन के रिटेलर ज़ीव अराम ने 2013 में डीज़ेन को बताया कि जब उन्होंने अपने प्रभाव को बढ़ाने वाली एक वेबसाइट बनाने का फैसला किया, तो ग्रे को "यह थोड़ा अजीब लग रहा था कि किसी को उसके काम में दिलचस्पी थी।" फिर भी उसका प्रभाव बना हुआ है - म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, उदाहरण के लिए, उसने अपने संग्रह में 1930 के दशक की विस्तार योग्य तालिका को जोड़ा। अराम डिजाइन वर्तमान में उसके प्रतिष्ठित 1926 बिबेंडम कुर्सी की तरह टुकड़े करता है।
9. जियो पोंटी
श्रेय: 1957 में निर्मित Cassina699 Superleggera चेयर1891 में मिलान में जन्मे, जियो पोंटी ने एक वास्तुकार, फर्नीचर डिजाइनर, लेखक, प्रकाशक, शिक्षक, और बहुत कुछ के रूप में मध्ययुगीन आधुनिक डिजाइन पर अपनी छाप छोड़ी। 1936-1961 तक पोंटी ने अगली पीढ़ी के रचनाकारों को पॉलिटेक्निक यूनिवर्सिटी ऑफ़ मिलान में पढ़ाया, उन्हें इंटीरियर डिज़ाइन से लेकर सजावट तक हर चीज़ में प्रशिक्षित किया।
उनकी 1957 की सुपरलेगेरा कुर्सी चियावरी कुर्सी को फिर से डिजाइन करने के उनके प्रयोगों का परिणाम थी। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में और इटालियन शहर के नाम से मशहूर इस कुर्सी का इस्तेमाल आज भी शादियों जैसे फैंसी कार्यक्रमों के लिए किया जाता है। पोंटी ने कुर्सी को कुछ हल्का और अधिक किफायती बताया और अपने शुरुआती डिजाइनों के कुछ पुनरावृत्तियों के बाद सुपरलेगेरा पर उतरा। डिजाइनरों को सिर्फ एक याद दिलाता है कि अभी भी सबसे क्लासिक आइटम को फिर से जोड़ा जा सकता है। पोंटी ने भी स्थापित किया Domus, एक वास्तुकला और डिजाइन पत्रिका जिसने 2016 में अपना 1,000 वां अंक जारी किया।
10. शार्लोट पेरिआंड
क्रेडिट: कैसिना द चेज़ लाउंज LC4 चेयर द्वारा ले कोर्बुसियर, पियरे जीनरनेट, और चार्लोट पेरिआंडमहज 24 साल की उम्र में, शार्लोट पेरिआंड ने ले कोर्बुसियर का ध्यान आकर्षित किया और उनके करियर ने उड़ान भरी। 1903 में पैदा हुए फ्रांसीसी वास्तुकार ने भी फर्नीचर डिजाइन में अपने काम के लिए धूम मचा दी। Le Corbusier के स्टूडियो में काम करते हुए, उन्होंने अक्सर स्विस वास्तुकार पियरे जीनरनेट और ले कॉबुज़ियर के साथ आइटम बनाए। उनके डिजाइन में 1928 से LC4 चेज़ लाउंज चेयर और "आर्मचेयर विथ ए टिल्टिंग बैक" शामिल हैं।
क्रेडिट: कैसिनाचार्लेट पेरिआंड की 522 टोक्यो चेज़ लाउंज कुर्सी, 1940 में डिज़ाइन की गई और यहाँ 2011 में कैसिना द्वारा निर्मित दिखाया गया है।1940 के आसपास, जब उन्होंने जापान की यात्रा की, तो उन्होंने अपने ज्ञान के आधार का विस्तार किया। रिचर्डसन के अनुसार, "जापान के व्यापार और उद्योग मंत्रालय के औद्योगिक डिजाइन पर एक सलाहकार के रूप में" यात्रा करने के लिए आमंत्रित किया गया था, पेरिआंड शुरू में छह महीने तक रहने का मतलब था, लेकिन दो साल तक रहना समाप्त हो गया। जापान में उसका अनुभव, जहां रिचर्डसन लिखते हैं कि उसने टोकरी बुनाई और लाह जैसी तकनीकों के बारे में सीखा, जिससे उसे पिछले डिजाइनों को फिर से तैयार करना पड़ा। एलसी 4 को 522 टोक्यो चैस लाउंज कुर्सी के रूप में दूसरा जीवन मिला, जिसे 1940 में डिज़ाइन किया गया था, यह बहुत अधिक हल्की और जैविक कुर्सी है, जिसका निर्माण इतालवी फर्नीचर कंपनी कैसिना द्वारा टीक या बांस में किया जाता है। पेरिआंड के करियर ने दिखाया कि महिलाएं भी मध्य आधुनिक शैली के माध्यमों पर प्रभाव डाल सकती हैं।
