1919 में, बॉहॉस - एक शिल्प गिल्ड के लिए एक कट्टरपंथी नई अवधारणा जो एक कलात्मक एसोसिएशन में वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला और डिजाइन को एकजुट करेगी - जर्मनी में स्थापित किया गया था। छात्रों, कारीगरों और डिजाइनरों ने पारंपरिक और अभिनव सामग्रियों और विधियों का उपयोग करने वाली उपयोगी और सुंदर वस्तुओं को विकसित करने के लिए एक साथ काम किया। रंग सिद्धांत पाठ्यक्रम का एक मुख्य आधार था, और कई प्रतिष्ठित बॉहॉस शिक्षण कलाकारों के रंग के उपयोग ने 20 वीं शताब्दी के डिजाइनरों की पीढ़ियों को प्रभावित किया।
क्रेडिट: पीटर मैकडर्मिड / गेटी इमेजेज न्यूज / गेटी इमेजेज ए म्यूजियम में बॉहॉस आर्किटेक्चर की तस्वीरें देखती महिला।पॉल क्ले
क्रेडिट: एरिना-फोटो / iStock / गेटी इमेजसट्यूब्स ऑफ़ पेंट एक सफेद सतह पर oozing।पॉल क्ले ने गतिशील संक्रमणों की जांच की, जो तब होता है जब एक कलाकार रंग संतृप्ति और मूल्यों के साथ संघर्ष करता है। एक मूल्य यह है कि एक रंग कितना हल्का या गहरा है, और संतृप्ति एक रंग की शुद्धता या तीव्रता को संदर्भित करता है। क्ले ने देखा कि एक दर्शक में मूल्य या संतृप्ति में विभिन्न भावनाओं को बदल देता है। उन्होंने छह रंगों वाले इंद्रधनुष को एक रंग चक्र में आकार दिया, और छात्रों को पेंट में रंग की दृश्य धारणा और प्रकाश के रूप में रंग की प्रकृति के अंतर के बारे में सिखाया। क्ले ने रंगों को मिलाकर रंगों की खोज की, और जिस तरह से आंखों को एक ही समय में एक ही रंग में घूरने के बाद पूरक की छवि दिखाई देती है - एक सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पीले रंग के आकार को देखें, उदाहरण के लिए, और फिर अपनी आँखें बंद करें और आकार बैंगनी होगा, रंग पहिया पर पीले रंग का पूरक होगा।
जोसेफ अलबर्स
क्रेडिट: स्पेंसर प्लाट / गेटी इमेजेज न्यूज / गेटी इमेजेज ए गैलरी में रंगीन पेंटिंग की जांच करती महिला।जोसेफ एल्बर्स एक कवि, प्रिंट निर्माता और बॉहॉस शिक्षक थे जिन्होंने ध्यान दिया कि द रंग की धारणा हमेशा सापेक्ष और व्यक्तिपरक होती है, और यह कि रंगों के बीच का संबंध हमें जो दिखता है उसे बदल सकता है. उन्होंने अपनी रचना के भीतर एक रंग दृढ़ता से स्थित किया - गुलाब की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुलाबी हरे रंग के समुद्र में उसी गुलाबी से बिल्कुल अलग दिखता है। अल्बर्स का मानना था कि रंग जादू था और रंग धारणा के बारे में कोई कठिन-तेज़ नियम नहीं हो सकता है। उन्होंने छात्रों को सिखाया कि किसी वस्तु पर दिए गए ध्यान की गुणवत्ता से उसके रंग और गहराई का पता चलता है, और यह कि लोग मानना जितना देख रंग - इसलिए एक नीले रंग की गुणवत्ता, उदाहरण के लिए, हमेशा दर्शक द्वारा निर्धारित की गई थी। अल्बर्स ने इस रंग उत्परिवर्तन का प्रदर्शन अपने समान वर्ग चित्रों की अपनी श्रृंखला के साथ किया था जिसमें रंग, संतृप्ति और मूल्यों में परिवर्तन प्रभावित होते हैं कि रंग कैसे दिखते हैं। रचना और रंग के बीच का लिंक स्पष्ट है, क्योंकि समान अनुपात को साझा करने के बावजूद प्रत्येक पेंटिंग नाटकीय रूप से अलग दिखाई देती है।
वासिली कैंडिंस्की
क्रेडिट: पीटर मैकडर्मिड / गेटी इमेजेज न्यूज / गेटी इमेजेज म्यूजियम संरक्षक एक कैंडिंस्की प्रदर्शनी ब्राउज़िंग।Wassily Kandinsky ने पाया कि रेखाओं, विमानों और रंगों के प्रतिच्छेदन ने पेंटिंग के विषय से असंबंधित दर्शक में एक प्रभाव पैदा किया। वह प्रयोग करने लगा गैर-प्रस्तुति चित्र - अमूर्त - ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं का उपयोग करना और किसी आकृति के भीतर रंग का न होना। वह रंगीन, बहुत जानबूझकर, लाइनों के बाहर। कैंडिंस्की, जिसे कई लोग अमूर्त कला के अग्रदूत मानते हैं, हो सकता है synesthesia -- वह कर सकेगा देख रंगों के रूप में और सुनो संगीत के रूप में रंग। उन्होंने बॉहॉस के छात्रों को पढ़ाया है रंग ही, न कि वह चीज़ जो रंगी हुई थी, एक प्रतिक्रिया पैदा हुई, और यह कि रेखा और रंग का रस-बोध आंदोलन की भावना के परिणामस्वरूप था.
जोहान्स इटेन
श्रेय: वेवब्रेकेमिया लिमिटेड / वेवब्रेक मीडिया / गेटी इमेजेज़। एक इंटीरियर डिज़ाइनर ने 12-कलर व्हील का उपयोग करके पेंट रंगों का चयन किया।अभिव्यक्तिवादी जोहान्स इटेन ने बॉहॉस में एक रंग सिद्धांत पढ़ाया जिसका उपयोग आज भी कला के छात्रों को रंग देने के लिए किया जाता है। उन्होंने एक विकसित किया तीन-प्राथमिक, तीन माध्यमिक और छह तृतीयक रंगों पर आधारित 12-रंग का पहिया: लाल, पीला, नीला; हरा, नारंगी, बैंगनी; और तृतीयक - लाल-नारंगी, पीला-नारंगी, पीला-हरा, नीला-हरा, नीला-बैंगनी, लाल-बैंगनी। इटेन ने रंगों के लिए विशिष्ट भावनाओं को निर्दिष्ट किया, और "हॉट" या "कूल" लेबल का संकेत दिया। उन्होंने संतृप्ति, प्रकाश और अंधेरे मूल्यों, पूरक - रंग पहिया पर विपरीत - और रसदार गर्म और शांत रंगों का उपयोग करके चौंकाने वाले रंग विरोधाभासों को बनाने के लिए काम किया। इटेन ने छात्रों को दिखाया कि कैसे एक दूसरे के बगल में विपरीत रंग रखने से दर्शकों को कंपन या छाया दिखाई देती है। उन्होंने यह सिद्ध किया गर्म रंग आगे बढ़ने लगते हैं क्योंकि वे आराम कर रहे हैं और पर्यवेक्षकों के लिए आकर्षक हैं, और शांत रंग फिर से दिखाई देते हैं क्योंकि वे उदासी या उदासी की भावनाओं को प्रेरित करते हैं। उनके रंग सिद्धांत कलाकारों और इंटीरियर डिजाइनरों के लिए समान रूप से अच्छी तरह से काम करते हैं।
