क्रेडिट: हुनर के लिए पॉल एंडरसनहम अपनी सादगी और सहजता के लिए एक अच्छे शिल्पकार-शैली वाले घर से प्यार करते हैं - और यह पता चलता है कि शैली का एक आकर्षक इतिहास है।
1800 के दशक के अंत में ब्रिटेन में कला और शिल्प आंदोलन शुरू हुआ। जैसा कि आप नाम से अनुमान लगा सकते हैं, यह हस्तनिर्मित पर केंद्रित था, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादित माल की नई संभावनाओं के लिए एक प्रतिक्रिया के रूप में। स्वतंत्र विद्वान मोनिका ओबनिस्की लिखती हैं कि इस युग के डिजाइनरों ने "सजावटी डिजाइन के मानकों में सुधार करने की मांग की थी, जो कि मशीनीकरण द्वारा बहस की गई थी।" शिल्पकार शब्द की उत्पत्ति कला और शिल्प आंदोलन से हुई है, जो आज प्रभावशाली बनी हुई है।
नीचे, हम शिल्पकार शैली के इतिहास और उत्पत्ति पर एक नज़र डाल रहे हैं और यह आज भी लोकप्रिय क्यों है:
शिल्पकार शैली का इतिहास
क्रेडिट: विकिमीडिया कॉमन्स / केन लुंड द गैंबल हाउस पासादेना, कैलिफोर्निया में।कला और शिल्प आंदोलन डिजाइनर A.W.N के सिद्धांतों से काफी प्रभावित था। पुगिन और कला समीक्षक जॉन रस्किन। यह सजावटी कला और हस्तकला में रचनाकारों को अधिक प्रदर्शन और सम्मान देने के विचार के आसपास केंद्रित था। इसने गहनों से लेकर फर्नीचर तक हर चीज को आर्किटेक्चर तक बढ़ा दिया।
आंदोलन की प्रमुख हस्तियों में से एक, विलियम मॉरिस, पूर्वी लंदन में पैदा हुए थे और औद्योगिकीकरण के मुखर आलोचक थे, अपने करियर को दस्तकारी डिजाइन के महत्व पर खर्च करते हुए। उन्होंने युग के कुछ सबसे प्रभावशाली पैटर्न का उत्पादन किया, भले ही वे डिजाइन प्रेमियों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किए गए थे।
कला और शिल्प आंदोलन से पहचान बनाने वाले निर्माता चाहते थे कि उनके मूल्यों को दूर-दूर तक सुना जाए। जैसा कि विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय बताते हैं, "1895 और 1905 के बीच सामाजिक उद्देश्य की इस मजबूत भावना ने सौ से अधिक संगठनों और ब्रिटेन में कला और शिल्प सिद्धांतों पर केंद्रित गिल्डों का निर्माण किया।"
क्रेडिट: रोज वैली शॉप्स द्वारा आर्टा 1904 लाइब्रेरी टेबल का मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, एक यूटोपियन आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स कॉलोनी, जो 1901 में मोयलान, पेंसिल्वेनिया के पास स्थापित किया गया था।इस आंदोलन ने ज्यादातर अमेरिकी लेखों और समाचार पत्रों के माध्यम से यू.एस. मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट के अनुसार, जून 1897 में स्थापित बोस्टन, पहला ऐसा अमेरिकी शहर है, जिसमें सोसाइटी ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स की स्थापना की गई थी। अन्य समाज तब न्यूयॉर्क से लेकर मिनियापोलिस तक हर जगह दिखाई देते थे। मैरी ज़िमरमैन और फ्लोरेंस कोहलर जैसी महिला निर्माताओं ने आंदोलन की वृद्धि में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
डिजाइनर गुस्ताव स्टिकली ने यू.एस. में आंदोलन को गति देने में मदद की, मुख्य रूप से पत्रिका के प्रकाशक के रूप में शिल्पकार (जो 1901 से 1916 तक संचालित था)। स्टिकली ने "न्यू फ़र्नीचर" नामक एक रेखा भी डिज़ाइन की, जिसमें आंदोलन की सादगी के मूल्यों को दर्शाया गया, और विक्टोरियन सौंदर्यशास्त्र से दूर जाने का संकेत दिया।
आंदोलन का प्रभाव वास्तुकला में फैल गया, मुख्य रूप से भाइयों सुमनेर ग्रीन और हेनरी माथेर ग्रीन के लिए धन्यवाद, जो ओहियो में पैदा हुए थे और बाद में कैलिफोर्निया के पासाडेना में प्रभावशाली ग्रीन एंड ग्रीन फर्म की स्थापना की। फर्म, जो 1894-1922 से संचालित था, "यूएससी ग्रीन और ग्रीन डिजिटल संग्रह के अनुसार," अक्सर अमेरिकी कला और शिल्प आंदोलन के बेहतरीन वास्तुकला और शिल्प कौशल के साथ जुड़ा हुआ है। उनका काम भी जापानी वास्तुकला से प्रभावित था। पसादेना में गैंबल हाउस अब एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल है जिसमें युगल द्वारा डिज़ाइन किए गए सामान भी शामिल हैं।
यद्यपि प्रेयरी शैली से अधिक स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है, फ्रैंक लॉयड राइट की वास्तुकला भी बहुत सारे कला और शिल्प के आदर्शों से संबंधित थी। फ्रैंक लॉयड राइट ट्रस्ट के अनुसार, "कला और शिल्प आंदोलन ने राइट के वास्तु सिद्धांतों को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन प्रदान किया, और यूरोप और ग्रेट ब्रिटेन में अपने समकालीनों के काम को आकार दिया।" प्रेयरी शैली मुख्य रूप से 1900 और 1920 के बीच जीवन में आई थी और इसमें ढलान के कोण शामिल थे और प्रकृति पर ध्यान केंद्रित किया गया था कि कला और शिल्प आंदोलन की वास्तुकला में वृद्धि हुई थी - हालांकि वे अलग-अलग श्रेणियां हैं, क्योंकि कुछ स्रोतों का तर्क है कि कला और शिल्प एक आंदोलन नहीं था। अंदाज।
शिल्पकार स्टाइल टुडे
क्रेडिट: पीटर श्वित्जरमें शिल्पकार बंगले: "द क्राफ्ट्समैन" से 59 घर स्टिकले द्वारा संपादित, एलन वीसमैन शिल्पकार घर के बीच संबंध के बारे में लिखते हैं जैसा कि हम आज और कला और शिल्प आंदोलन को जानते हैं। दोनों, कुछ मायनों में, "मध्यम वर्ग का उदय" और "प्रकृति में बढ़ती रुचि" जैसे तत्व माने जाते हैं। जैसा कि शिल्पकार घरों में उभरा, उन्होंने अक्सर "कैलिफोर्निया-मिशन प्रभाव" दिखाया। शिल्पकार अक्सर आदर्श घर को एक के रूप में वर्णित किया जाता है कि "अपने आसपास के साथ सामंजस्य करना चाहिए," कुछ ऐसा जो पोर्च और पेर्गोलस को शामिल करने का कारण बना, जैसा कि वीसमैन बताते हैं।
मरियम-वेबस्टर के अनुसार, शिल्पकार घर बंगले का पर्याय बन गया, एक शब्द जो वास्तव में हिंदी शब्द बंगला से लिया गया है और उर्दू शब्द बंगला का अर्थ "बंगाल शैली में" (घर) है।
शिल्पकार इसमें एक- और दो मंजिल वाले शिल्पकार घरों की योजनाएं शामिल हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि फर्श की संख्या, शिल्पकार घर आमतौर पर अधिक क्षैतिज है कि यह ऊर्ध्वाधर है। इस लेआउट के कारण, इसका कमरा अक्सर काफी अलग होता है। यह योजना प्रत्येक कमरे पर अपने स्वयं के खंड के रूप में अधिक ध्यान केंद्रित करती है, बजाय कि एक सिंगल हॉलवे से फैली हुई कमरों की।
शिल्पकार संरचनाएं अंधेरे लकड़ी, पत्थर, उजागर छत के बीम और अन्य देहाती तत्वों का उपयोग करती हैं जो सादगी और प्राकृतिक सामग्रियों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। आप आम तौर पर उन्हें दूर से अपने बड़बड़ाना से पहचान लेंगे। वे अक्सर घर के एक केंद्र के रूप में एक चिमनी भी शामिल करते हैं।
हमने सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया में इस कलात्मक झोपड़ी की तरह, आधुनिक सजावट के साथ सुंदर शिल्पकार घरों का अपना हिस्सा देखा है। आज कुछ घरों ने अपनी मूल सामग्रियों को बरकरार रखा है। और आर्किटेक्ट, निश्चित रूप से, अभी भी शैली से प्रभावित हैं। हम घर के मालिकों को अपने स्थानों के कुछ हिस्सों को पुनर्निर्मित करने के तरीके को देखकर भी प्यार करते हैं, जबकि अभी भी आंदोलन को श्रद्धांजलि दे रहे हैं।
क्रेडिट: पीटर श्वित्जर1912 में, हरमन वैलेंटाइन वॉन होल्स्ट ने लिखा था आधुनिक अमेरिकी होम्स कि आपको लगभग 2,500 डॉलर में कैलिफोर्निया का बंगला मिल सकता है। इच्छुक पार्टियों के लिए बाजार में अभी भी शिल्पकार घर हैं, हालांकि उच्च मूल्य टैग पर। 2015 के एक ज़िलो पोस्ट ने 10 शिल्पकारों के घरों का चक्कर लगाया जो लगभग $ 100,000 थे। और शैली का विकास जारी है, देश के सबसे बड़े शिल्पकार के घर का मूल्य $ 10 मिलियन है।
शिल्पकार घर निश्चित रूप से फार्महाउस सौंदर्य के साथ वर्तमान जुनून में फिट होते हैं क्योंकि वे प्रकृति और देहाती सामग्री पर ध्यान केंद्रित करते हैं। शिल्पकार घर, तब भी, सजावट और वास्तुकला प्रेमियों की दृष्टि में एक लोकप्रिय है। हम भविष्यवाणी करते हैं कि कुछ समय के लिए नहीं बदलेगा।
